Ainoa poika (1936)

Hitori musuko/The Only Son
Ohjaaja: 
Yasujiro Ozu
Henkilöt: 
Chôko Iida, Shin'ichi Himori, Masao Hayama
Maa: 
Japani
Tekstitykset: 
English subtitles
Ikäraja: 
S
Kesto: 
87 min
Teemat: 
YASUJIRO OZU
Lisätieto: 
16 mm
Ainoa poika (Hitori musuko, 1936), Yasujiro Ozun ensimmäinen äänielokuva, kertoo pojalleen kaikkensa uhranneesta maalaisäidistä, joka matkustaa ensi kerran Tokioon tätä tapaamaan. Ytimekäs kuvaus unelmista ja pettymyksistä on Noël Burchille Ozun suurenmoisin saavutus.

Yasujiro Ozu on shomingekin, alemman keskiluokan arkisen elämän kuvauksien erikoismies. Muutamien liikkuvien ja nopealle leikkaukselle rakentuvien 1920-30 -luvun alun komedioitten (esim. Synnyin mutta..., 1932) jälkeen hän vakiintui käyttämään liikkumatonta, rekisteröivää, noin metrin korkeudella maasta seisovaa kameraa: miljöön luonnehtivasta aloituksesta siirrytään välittömästi puolilähikuviin, joissa Ozun hymyilevät, elokuvasta toiseen esiintyvät näyttelijät puhelevat suoraan kameralle. Toistuvat kohtaukset välittävät seremoniallisuutta ja patriarkaalisuutta. Perheeseen keskittyvän ajattelun tuloksena jokainen kokoavaa yhteisöä vastaan suuntautuva sana, ele tai ilme saa korostamattomanakin suuren painon ja tuntuu miltei moraalittomalta. Tämä hymyilevä perinnetietoisuus on Ozun maailman julkisivu; todellinen tapahtuminen on ilmeen alla. Usein hymy kätkee alleen sukupolvien vaihtumisen armottomat, surullisen katkeat tosiasiat, Ozun ensimmäinen äänielokuva Ainoa poika on hänen synkimpiä kuvauksiaan eron ja hukkaan valuneiden odotusten ongelmasta.

Maalaisleski on myynyt kaiken ja mennyt työhön kehräämöön kustantaakseen ainoalle pojalleen koulunkäynnin ja yliopiston. Poika asuu Tokiossa ja pitkän eron jälkeen äiti toteuttaa unelmoimansa matkan pojan luo, Tämä ottaa hänet lämpimästi vastaan, näyttää paikkoja ja vie kotiinsa vaimon ja lapsen luo, joista äiti ei ole tiennyt mitään, Yllättynyt äiti hyväksyy kaiken valittamatta, kunnes poika ilmaisee tunteen että hän on pettänyt äitinsä: hän on vain kurja alakoulun opettaja. Äiti rohkaisee häntä: poikahan on vielä nuori, hänen täytyy vielä yrittää - ei hän itsekään koskaan luopunut yrittämästä, Äiti palaa maalle ja kertoo lopussa ystävättärelleen ihanasta käynnistään, hymyillen tietysti: Poikaani on onnistunut hyvin, Ja hän on löytänyt hyvän vaimon, nyt voin kuolla rauhassa, Sitten hän tulee ulos ja purskahtaa seinän vieressä hiljaiseen itkuun. Ainoa poika on synkkäsävyinen, viiltävä ja viisas elokuva. Ihmisten välisen ymmärtämyksen tosiasiallinen mahdottomuus, luottamuksen väistämätön epäonnistuminen, vääjäämätön tietoisuus siitä että olemme yksin tässä maailmassa - kaikki tämä on ilmaistu hienovaraisesti, viisaasti ja kuivakkaan viehättävin kääntein, Perustavat inhimilliset arvot, rakkaus, ystävyys, elämän arvo sinänsä joutuvat tässä elokuvassa kyseenalaisiksi painokkaalla tavalla - ei siten vaimennettuina ja ikään kuin ohimennen, kuten ohjaajan myöhemmissä teoksissa.

Lamakausi ja Tokion väenpaljous ovat pojan epäonnistumisen tunteen yhteiskunnallis-taloudellisia osatekijöitä, mutta todellinen ongelma on henkilökohtaisella tasolla. Pojan vieraantumisesta huolimatta äiti on valmis hyväksymään hänet, jos hän pystyy hyväksymään itsensä. Äiti lähettää rohkaisevan kirjeen ja hieman rahaa lapselle, poika lupaa yrittää ja kutsuu äidin jälleen käymään. Poika jatkaa taistelua pettymyksensä voittamiseksi, mutta kuten Myöhäisessä keväässä (1949) ja Tokyo Storyssa (1953), vanhempi sukupolvi pystyy paremmin hyväksymään odotusten ja todellisuuden välisen kuilun. Äiti valmistautuu kohtaamaan kuoleman; uusi sukupolvi on kasvamassa ja musiikkiteema (‘old Black Jo&) vahvistaa hänen mielenrauhansa,

Peter von Baghin (‘Elokuvan historian, 1975), Audie Bockin (Japanese Film Directors’, 1978) ja Donald Richien (“Ozu, His Life and Films”, 1974) mukaan